抛砖引玉：我从赴山海峨眉金顶之战感受到的中国武术美学

更新时间：2025-09-25 04:02:16

首先与大家分享一下我个人的武术影视的美学价值TOP榜：

Top1 《太极宗师》吴京长城太极拳 感受： 赏心悦目，心旷神怡 链接：https://b23.tv/IEhIPzb

陈师行道长武当七星剑法 感受： 道法自然，人剑合一，轻灵飘逸 链接： https://b23.tv/zlshs4q

Top2 《赴山海》成毅李沉舟峨眉金顶打戏 感受： 气定神闲，酣畅淋漓 （第27集15分左右开始 ）

Top3 敬待后来者

（大家可以看视频感受一下）

步入正文。既然是个人美学排行，那先说一下我的审美依据，其核心是中国传统武学的“整劲”“功架”“发力”：动作是否蕴含“整劲”，是否具备“功架”，“发力”是否清晰通透。

何为整劲？即全身力量协调贯通，力沉脚底，松而不懈，力从地起，节节传递，而非身体局部发力； 何为功架？指招式间沉稳、工整的身体架构，这是力量的根基； 何为发力？是力量在瞬间的爆发与控制，讲究“脆”与“透”。

吴京长城太极拳、陈师行道长武当七星剑法、成毅李沉舟峨眉金顶打戏，三者侧重不同，但内核相通。吴京的太极是“人与天地合”，其美在圆融和谐的韵律；陈师行道长的剑法是“人与剑合”，其美在精准控制的飘逸；而成毅李沉舟的打戏，则是“人与力合”，其美在将霸道的拳意，通过扎实的步法、节节贯穿的发力、挺拔的身架，具象为可视的“权力”与“气势”。而它们的共性在于，其美感都根植于对武术本身劲力与结构的深刻理解与极致展现，这是武术的本体，即劲、势、形。

此排名，一定不是否定其他经典和前辈。如《卧虎藏龙》的写意、《一代宗师》的沉韵，其美学重心在于哲学表达与情绪渲染，武术常为“意境”服务。而李连杰等前辈的经典，则是“技击美感”的教科书。与之相比，我尤为喜欢李沉舟的打戏，是因其在武学本体“劲、势、形”的纯粹性上，达到了一个更偏重艺术表现的新高度，让力量本身充满了戏剧张力。

回顾武侠剧，打戏风格几经流转。以我而立之年的人生所感受到的，张纪中制片前的武侠，多硬桥硬马，实战感强但艺术性稍欠，其后以张氏武侠为代表，飞天遁地，飘逸过甚而实感不足。如今，以成毅在《赴山海》中的表现为代表，我看到了一种融合：既保留了扎实的武术根基和力量感，又赋予了它符合现代审美的节奏、张力与艺术表现力，做到了“虚实相生”。

最后，想对成毅老师和《赴山海》说一声谢谢。谢谢武指林峰老师、演员成毅老师和所有工作人员，感谢你们的创作，为我们带来峨眉金顶之战这样一场酣畅淋漓的武术美学盛宴，让李沉舟的拳法从文字变成了具有信服力的艺术形象，而李沉舟也将成为一个极具艺术价值和魅力的影视角色。成毅老师不仅演活了角色，更用身体语言为新武侠的打戏审美树立了一个标杆：浪漫可天马行空，但根骨必须立于真实的力学之美上。感谢他的匠心，让我们看到武侠剧打戏新的可能。

最后的最后，想说一下中国武术，当然，我更愿意用武学这个词。

武学，之于中国，远不止于搏击之术，它是一套关于身体、意志与天地和谐共处的哲学，是刻在我们文化基因里的“自强不息”与“厚德载物”。中国人的尚武精神，并非好勇斗狠，并非争强好胜，而是 一种自强不息、坚持正义的精神品质 ，是《周易》中的“天行健，君子以自强不息”，是曾子所言“士不可以不弘毅，任重而道远”，是一种内在的、不屈不挠的生命力与担当。

因此，我赞赏《赴山海》这样的作品。它不仅仅提供了一场视觉盛宴，更重要的是，它以一种严谨且充满美感的方式，将武学的力与美、侠者的义与勇，呈现于荧幕。这或许能在无数观者，尤其是孩童和少年心中，种下一颗名为“侠义”与“尚武”的种子。这颗种子关乎正气、关乎力量、关乎担当，它将伴随成长，静待花开。

也正因怀着这份期待，我将我的TOP3之位空置，期盼未来有更多的创作者和演员，能秉承这份对武学本体的敬畏与艺术探索的勇气，为我们带来新的震撼，共同将中国武侠的美学推向一个新的高峰。 PS：本文章只提了李沉舟，萧秋水的打戏呢？其实李沉舟已给出了回答，招式不错，但还不够火候。（另，剑比拳难，十年磨一剑）

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